{"title":"Nieuw binnen","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan\u003eOntdek de nieuwste toevoegingen aan onze collectie. Van innovatieve kunstwerken tot unieke accessoires, er is voor ieder wat wils.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"daniel-shea","title":"Daniel Shea - Untitled, 2025","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eInkjet print op Hahnemühle papier\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e60 x 42,8 cm\u003cbr\u003e\u003cem\u003eEditie 10 + 2AP\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eGesigneerd en genummerd op een afzonderlijk label\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003cstrong\u003eOver het werk\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003eDit werk werd gepubliceerd in het fotoboek Distribution, dat in 2025 verscheen bij MACK Books. Dit omvangrijke kunstenaarsboek begon met een bedrieglijk eenvoudige vraag: hoe fotografeer je een bos? Daniel Shea ontdekte dat bossen een veelzeggende uitdaging vormden: hoe vang je het geheel – de overweldigende totaliteit van het zijn in de natuur – wanneer fotografie ons zo meedogenloos naar het fragment trekt. Gedurende meerdere jaren en in verschillende geografische gebieden maakte hij foto's met opzettelijk beperkte methoden – het weergeven van dichte bossen met een telelens, het vastleggen van steden alleen door het raam van een rijdende auto – alsof hij het oude gezegde wilde omkeren over het bos niet zien door de bomen. Deze beperkingen tijdens het werk maakten duidelijk wat zich moeilijk laat weergeven: de complexiteit van de natuur, de verwevenheid van mensen en systemen, en de structuren die daar invloed op hebben.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eHet boek\u0026nbsp;\u003cem\u003eDistribution \u003c\/em\u003eonderzoekt de spanning tussen omgevingen die overweldigen door hun dichtheid en patronen die zich langzaam ontvouwen door herhaling, accumulatie en kadrering. Het begint met een reeks portretten van Jessica, een vrouw die de statistische mediaan vertegenwoordigt van een persoon die in de Verenigde Staten woont, voordat het zich uitbreidt naar oppervlakken, gebouwen, bomen en uiteindelijk groepen mensen. \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eHet stelt de vraag hoe we onderwerpen en bijbehorende problemen kunnen plaatsen in een wereld die tegelijk steeds dichter en juist meer verspreid raakt.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eOver de fotograaf\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eDaniel Shea (1985, VS) behaalde in 2013 een MFA aan de University of Illinois in Chicago, Chicago, IL. In 2018 werd Daniel gekozen tot winnaar van de twaalfde Foam Paul Huf Award. Deze jaarlijkse prijs, toegekend aan een fotografietalent onder de 35 jaar, bestaat uit een tentoonstelling bij Foam. Dit werd\u0026nbsp;de solotentoonstelling 453-35 10th Street. \u003cbr\u003eIn 2014 had Daniel een solotentoonstelling in de Andrew Rafacz Gallery en een duotentoonstelling in de Heaven Gallery, beide in Chicago. Internationale solotentoonstellingen omvatten Alt. +1000 (CH, 2011) en Centre for Art and Culture, Aix-en-Provence (FR, 2005). Zijn werk is ook opgenomen in tentoonstellingen in het Moscow Museum of Modern Art (RU, 2012), Museo de Art Acarigua-Araure (VE, 2012), Asia Society, Beijing (CN, 2011) en IUAV Gallery, Venetië (IT, 2008).\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eOver het kopen van dit werk\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eHet werk wordt zorgvuldig verpakt en als verzekerd pakket verzonden. U ontvangt een e-mail met een Track \u0026amp; Trace code wanneer het pakket onderweg is.\u003cbr\u003eVoor meer informatie of vragen over de aankoop van dit werk, kunt u contact opnemen met het Foam Editions team.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eT. +31 (020) 5516500\u003cbr\u003eE. \u003ca href=\"mailto:editions@foam.org\"\u003eeditions@foam.org\u003c\/a\u003e\u0026nbsp;\u003cem\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Foam","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52891698135307,"sku":null,"price":750.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0914\/7586\/9963\/files\/Daniel-Shea-Foam-print.jpg?v=1770737764"},{"product_id":"kata-geibl-the-nectar-2026","title":"Kata Geibl - The Nectar, 2026","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eUit de serie: Something Old, Something New, Something Borrowed, Something Blue\u003cbr\u003eDigitaal gegenereerde collage\u003cbr\u003eInkjet print op Hahnemühle Pearl papier\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e40 x 40 cm\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eEditie van 6 + 2AP\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eGesigneerd en genummerd op een apart label.\u003cbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003cem\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/em\u003e \u003cstrong\u003eOver het werk\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eKata Geibl gebruikt herinneringen, terugkerende dromen en persoonlijke relaties om een reeks beelden te creëren waarin analoge fotografie, schetsen en kunstmatige intelligentie worden gecombineerd. Ze onderzoekt hiermee hoe onbewuste gedachten ons leven vormgeven. In het project wordt introspectie een dialoog tussen verbeelding, persoonlijke verhalen en nieuwe technologieën. Door de spanning tussen controle en overgave – tussen artistieke intentie en algoritmische onvoorspelbaarheid – te omarmen, biedt het project een subtiele reflectie op hoe we dromen, betekenis construeren en communiceren via beelden in het tijdperk van AI.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\"Toen ik twaalf jaar oud was, raakte mijn moeder zo gefrustreerd omdat ik niet veel praatte, dat ze begon te schreeuwen. 'Waarom praat je niet, zoals ieder ander normaal mens?', riep ze met verheven stem. Ik antwoordde meteen: 'In plaats van te praten, heb ik beelden in mijn hoofd.' Met dit nieuwe werk zal mijn moeder die beelden zien waar ik het over had.\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePoëtisch, analytisch en visueel indrukwekkend: dit zeer persoonlijke werk roept tevens de relatie van de kunstenaar met haar moeder en haar jeugd op. Het beleeft zijn première op de Biennale Images Vevey in september 2026.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eOver de fotograaf\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eKata Geibl (1989, HU) is een fotograaf die woont en werkt in Boedapest. Haar werk richt zich voornamelijk op mondiale vraagstukken, kapitalisme, het Antropoceen en de ambiguïteiten van het fotografische medium.\u003cbr\u003eHaar achtergrond in de geesteswetenschappen heeft invloed gehad op de manier waarop ze haar projecten creëert. Geibl put uit concepten uit de filosofie en cultuurwetenschappen en gebruikt metaforische beelden om de leemtes op te vullen waar woorden tekortschieten.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eGeibls langdurige interesse in de ambiguïteit van fotografie – hoe we worden getraind om foto's als bewijs te beschouwen, terwijl we ze tegelijkertijd met intens wantrouwen benaderen – is voelbaar in haar hele oeuvre. Door deze spanning te benutten, presenteert ze ons de implicaties van een zeer reëel fenomeen zonder zich te houden aan de rechtstreekse documentaire methoden die doorgaans de waarheid suggereren. In plaats daarvan vermengt ze genres om haar visuele universum te creëren – een commentaar op onze relatie tot fotografie, evenals op de implicaties van het kapitalisme.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHaar eerste langlopende project, getiteld Sisyphus, ging in première bij Unseen Amsterdam, waarna haar eerste solotentoonstelling in Boedapest volgde. Ze ontving de Paris Photo Carte Blanche Award voor de serie en werd in hetzelfde jaar genomineerd voor de Palm* Photo Prize. In 2019 ontving ze de József Pécsi Photography Scholarship en werd ze door het Capa Center Budapest genomineerd als talent voor het Futures Platform. In 2020 was ze finalist voor de Grand Prix op Fotofestiwal Lodz, won ze de PHmuseum Vogue Italia Prize en stond ze op de shortlist voor de Palm Photo Prize.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eOver de aanschaf van dit werk\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eDeze fotoprint heeft een smalle witte rand rondom. Deze rand is nodig voor een goede inlijsting. De print wordt zorgvuldig verpakt en verzekerd verzonden. U ontvangt een e-mail met een Track \u0026amp; Trace-code zodra het pakket onderweg is.\u003cbr\u003eVoor meer informatie of vragen over de aanschaf van deze print kunt u contact opnemen met het team van Foam Editions.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eT. +31 (020) 5516500\u003cbr\u003eE. \u003ca href=\"mailto:editions@foam.org\" rel=\"noopener\" target=\"_blank\"\u003eeditions@foam.org\u003c\/a\u003e\u003cem\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Foam","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52891715436811,"sku":null,"price":900.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0914\/7586\/9963\/files\/Kata-Geibl-Foam-pink-flowers-bee.jpg?v=1770738654"},{"product_id":"kata-geibl-the-escape-2026","title":"Kata Geibl - The Escape, 2026","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eUit de serie Something Old, Something New, Something Borrowed, Something Blue\u003cbr\u003eDigitaal gegenereerde collage\u003cbr\u003eInkjet print op Hahnemühle Pearl papier\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e40 x 40 cm\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eEditie van 6 + 2AP\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eGesigneerd en genummerd op een apart label.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/em\u003e \u003cstrong\u003eOver het werk\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e Kata Geibl gebruikt herinneringen, terugkerende dromen en persoonlijke relaties om een reeks beelden te creëren waarin analoge fotografie, schetsen en kunstmatige intelligentie worden gecombineerd. Ze onderzoekt hiermee hoe onbewuste gedachten ons leven vormgeven. In het project wordt introspectie een dialoog tussen verbeelding, persoonlijke verhalen en nieuwe technologieën. Door de spanning tussen controle en overgave – tussen artistieke intentie en algoritmische onvoorspelbaarheid – te omarmen, biedt het project een subtiele reflectie op hoe we dromen, betekenis construeren en communiceren via beelden in het tijdperk van AI.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\"Toen ik twaalf jaar oud was, raakte mijn moeder zo gefrustreerd omdat ik niet veel praatte, dat ze begon te schreeuwen. 'Waarom praat je niet, zoals ieder ander normaal mens?', riep ze met verheven stem. Ik antwoordde meteen: 'In plaats van te praten, heb ik beelden in mijn hoofd.' Met dit nieuwe werk zal mijn moeder die beelden zien waar ik het over had.\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003ePoëtisch, analytisch en visueel indrukwekkend: dit zeer persoonlijke werk roept tevens de relatie van de kunstenaar met haar moeder en haar jeugd op. Het beleeft zijn première op de Biennale Images Vevey in september 2026.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eOver de fotograaf\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eKata Geibl (1989, HU) is een fotograaf die woont en werkt in Boedapest. Haar werk richt zich voornamelijk op mondiale vraagstukken, kapitalisme, het Antropoceen en de ambiguïteiten van het fotografische medium.\u003cbr\u003eHaar achtergrond in de geesteswetenschappen heeft invloed gehad op de manier waarop ze haar projecten creëert. Geibl put uit concepten uit de filosofie en cultuurwetenschappen en gebruikt metaforische beelden om de leemtes op te vullen waar woorden tekortschieten.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eGeibls langdurige interesse in de ambiguïteit van fotografie – hoe we worden getraind om foto's als bewijs te beschouwen, terwijl we ze tegelijkertijd met intens wantrouwen benaderen – is voelbaar in haar hele oeuvre. Door deze spanning te benutten, presenteert ze ons de implicaties van een zeer reëel fenomeen zonder zich te houden aan de rechtstreekse documentaire methoden die doorgaans de waarheid suggereren. In plaats daarvan vermengt ze genres om haar visuele universum te creëren – een commentaar op onze relatie tot fotografie, evenals op de implicaties van het kapitalisme.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eHaar eerste langlopende project, getiteld Sisyphus, ging in première bij Unseen Amsterdam, waarna haar eerste solotentoonstelling in Boedapest volgde. Ze ontving de Paris Photo Carte Blanche Award voor de serie en werd in hetzelfde jaar genomineerd voor de Palm* Photo Prize. In 2019 ontving ze de József Pécsi Photography Scholarship en werd ze door het Capa Center Budapest genomineerd als talent voor het Futures Platform. In 2020 was ze finalist voor de Grand Prix op Fotofestiwal Lodz, won ze de PHmuseum Vogue Italia Prize en stond ze op de shortlist voor de Palm Photo Prize.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eOver de aanschaf van dit werk\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eDeze fotoprint heeft een smalle witte rand rondom. Deze rand is nodig voor een goede inlijsting. De print wordt zorgvuldig verpakt en verzekerd verzonden. U ontvangt een e-mail met een Track \u0026amp; Trace-code zodra het pakket onderweg is.\u003cbr\u003eVoor meer informatie of vragen over de aanschaf van deze print kunt u contact opnemen met het team van Foam Editions.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eT. +31 (020) 5516500\u003cbr\u003eE. \u003ca rel=\"noopener\" href=\"mailto:editions@foam.org\" target=\"_blank\"\u003eeditions@foam.org\u003c\/a\u003e\u003cem\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Foam","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52891738407179,"sku":null,"price":900.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0914\/7586\/9963\/files\/Kata-Geibl-Foam-men-in-field.jpg?v=1770738717"},{"product_id":"martin-parr-utterly-lazy-and-inattentive","title":"Martin Parr - Utterly Lazy and Inattentive","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eToen Martin Parr veertien was, schreef zijn leraar in een schoolrapport dat hij 'uitermate lui en onoplettend' was. Dit werd de titel voor de biografie van de fotograaf die iconische tentoonstellingen produceerde, meer dan 100 fotoboeken publiceerde en de Martin Parr Foundation oprichtte.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eParr heeft vele verhalen verteld in zijn werk, waarin hij veel verschillende onderwerpen aansnijdt, maar dit is de eerste en enige keer dat hij zijn eigen verhaal vertelt. Deze unieke publicatie presenteert een combinatie van verhalen en foto's uit Martin Parr's leven en eclectische carrière.\u0026nbsp;\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eGemaakt in samenwerking met de schrijfster Wendy Jones, is deze autobiografie het definitieve verslag van Parr's leven en een registratie van onze veranderende wereld, een wereld die hij sinds zijn kindertijd onophoudelijk heeft gedocumenteerd.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e'Ik heb meer dan 130 fotoboeken gepubliceerd over veel verschillende onderwerpen, van badplaatsen tot roken. Dit is de eerste en enige keer dat ik een boek over mezelf zal publiceren. Mijn autobiografie is een combinatie van verhalen en foto's uit mijn hele leven - van mijn vroegste kiekjes tot het werk dat ik nu doe. Het was voor mij een manier om mijn vooruitgang als fotograaf te begrijpen: om te zien wat er is veranderd en wat hetzelfde is gebleven, zowel in mijn werk als in de wereld. Het heeft me laten zien hoe alles met elkaar verbonden is' - Martin Parr\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eUitgever: Particular Books\/\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003ePenguin Books Ltd, 2025\u003cbr\u003e240 pagina's, hardcover\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e256 mm x 30 mm x 192 mm\u003cbr\u003eEngelse tekst\u003cbr\u003eISBN: \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e9780241740828\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Foam","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52982402744587,"sku":null,"price":45.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0914\/7586\/9963\/files\/Martin-Parr-Utterly-Lazy-and-Unattentive-cover.jpg?v=1773919820"},{"product_id":"vera-van-dam","title":"Vera van Dam - Ode to E (V), 2025","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eInkjet print\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBeeldformaat: \u003cspan\u003e36,4 x 27,3 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOplage van 8+3AP\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eGesigneerd en genummerd op een afzonderlijk label\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eOver het werk\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eDeze foto maakt deel uit van het project 'Ode aan E'. Van Dam werd door Erwin Olaf Magazine, in samenwerking met het Stedelijk Museum, uitgenodigd om een project te herinterpreteren dat Erwin Olaf was begonnen voor te bereiden, maar helaas niet kon voltooien. Het project portretteert negen verliefde koppels - een eerbetoon aan onze liefde voor elkaar.\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eOver de fotograaf\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003eVera van Dam (1989) is een in Amsterdam gevestigde kunstenaar. Ze richt zich op het onderzoeken van vrouwelijkheid in de samenleving en voelt zich aangetrokken tot filmische kaders met raadselachtige elementen. Na haar studie aan de Universiteit van Amsterdam wijdde ze zich als beeldend kunstenaar volledig aan fotografie. Na haar studie aan de Fotoacademie en een artist-in-residence in Berlijn, begon Van Dam als assistent van Paul Kooiker. In 2024 publiceerde ze haar eerste publicatie van het project, Dahlia, samen met Setanta Books (VK). Dat jaar werkte ze samen met Foam aan de verkoop van een set van twee First Editions werken uit de serie Dahlia. Ze richt zich momenteel op haar eigen praktijk en werkt aan diverse autonome projecten. Volgend jaar is ze van plan een nieuwe publicatie uit te brengen. Vera van Dam wordt vertegenwoordigd door The Ravestijn Gallery.\u0026nbsp;\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cb\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\" style=\"mso-ansi-language: EN-US;\"\u003eOver de aankoop van dit werk\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\" style=\"mso-ansi-language: EN-US;\"\u003eDeze fotoprint heeft een kleine witte rand rondom. Voor een lijstenmaker is deze rand noodzakelijk om het goed te kunnen inlijsten. De print wordt zorgvuldig verpakt en als verzekerd pakket verzonden. U ontvangt\u003c\/span\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\" style=\"mso-ansi-language: EN-US;\"\u003e een e-mail met een Track \u0026amp; Trace code wanneer het pakket onderweg is. Voor meer informatie of vragen over de aankoop van deze print, kunt u contact opnemen met het Foam Editions team.\u003cb\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003eT. \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"tel:+31%20(020)%205516500\" target=\"_blank\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\" style=\"mso-ansi-language: EN-US;\"\u003e+31 (020) 5516500\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\" style=\"mso-ansi-language: EN-US;\"\u003e\u003cbr\u003eE. \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"mailto:%20editions@foam.org\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\" style=\"mso-ansi-language: EN-US;\"\u003eeditions@foam.org\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Foam","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":52991474827531,"sku":null,"price":500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0914\/7586\/9963\/files\/Vera-van-Dam-Foam-Editions-Erwin-Olaf.jpg?v=1774363238"},{"product_id":"martin-parr-poster","title":"Martin Parr poster","description":"\u003cp\u003eDe officiële Foam poster van de\u0026nbsp;\u003cem\u003eMartin Parr - \u003c\/em\u003e\u003ci\u003eVery Modern and Rather Ugly \u003c\/i\u003etentoonstelling, die tot en met 12 augustus 2026 te zien is in Foam.\u003cbr\u003eExclusieve en beperkte oplage!\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eFormaat:\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e\u0026nbsp;\u003c\/span\u003eA2\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eBeschikbaarheid:\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e\u0026nbsp;\u003c\/span\u003eVerzonden of af te halen bij de receptie van Foam\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eVerpakking:\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e\u0026nbsp;\u003c\/span\u003eElke poster wordt zorgvuldig verpakt in een stevige beschermende kartonnen koker om ervoor te zorgen dat deze in perfecte staat aankomt.\u003cbr\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003eMet dank aan Magnum Photos en de Martin Parr Foundation.\u003c\/p\u003e","brand":"Foam","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53013541224715,"sku":null,"price":10.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0914\/7586\/9963\/files\/Martin-Parr-poster-Foam-Yalta.jpg?v=1774966278"},{"product_id":"middle-east-archive-women","title":"Middle East Archive - Women","description":"\u003cdiv class=\"layoutArea\"\u003e\n\u003cdiv class=\"column\"\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003e\u003cstrong\u003eWomen\/النساء\u003c\/strong\u003e richt zich op de alledaagse aanwezigheid van vrouwen in de regio en presenteert hen als individuen in plaats van symbolen. De publicatie brengt diverse fotografische benaderingen en perspectieven samen. In plaats van een enkel narratief voor te stellen, belicht het boek de veelheid en tegenstrijdigheid die aanwezig is in het leven van vrouwen, waarbij elk werk op zichzelf staat en tegelijkertijd bijdraagt aan een breder collectief portret. Het boek benadrukt de rol van vrouwen bij het vormgeven van het gezinsleven, sociale structuren en cultureel geheugen, terwijl het ook erkent hoe deze rollen in de loop van de tijd en plaats verschuiven. De publicatie probeert niet alle vrouwen te vertegenwoordigen, maar creëert in plaats daarvan ruimte voor zichtbaarheid, complexiteit en representatie.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003eWomen\/النساء brengt het werk samen van 72 fotografen uit archieven en hedendaagse collecties. Waaronder Myriam Boulos, Farah Al Qasimi, Rania Matar, Tanya Habjouqa, Isabelle Eshraghi, Ed Kashi, Myriam Boulos, Farah Nosh, Nariman El-Mofty, Newsha Tavakolian, Nadia Bseiso, Haneen Hadiy en vele anderen.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003eMet een introductie van curator Romaisa Baddar, twee in opdracht geschreven teksten van fotografe Yumna Al Arashi en redacteur van Al Hayya Magazine, Maya Moumne, en een tekst van schrijver Haya Hamdallah.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan\u003eGepubliceerd door Middle East Archive\u003cbr\u003eCurator: Romaisa Baddar\u003cbr\u003e31 × 24 cm | 12.2 × 9.4 inch\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eHardcover met linnen rug en ingedrukte titel\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e216 pagina's + 6 uitvouwbare pagina's\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"Foam","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53018333872395,"sku":null,"price":65.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0914\/7586\/9963\/files\/Middle-East-Archive-Women-Foam.png?v=1775034334"},{"product_id":"foam-magazine-68-talent","title":"Foam Magazine #68: Talent","description":"\u003cstyle\u003e\na {\n    text-decoration: none;\n    color: #464feb;\n}\ntr th, tr td {\n    border: 1px solid #e6e6e6;\n}\ntr th {\n    background-color: #f5f5f5;\n}\n\u003c\/style\u003e\n\u003cdiv dir=\"ltr\"\u003e\n\u003cdiv class=\"OutlineElement Ltr SCXW42566967 BCX0\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDe 17e editie van het tweejaarlijkse Foam Talent programma zet een nieuwe lichting beeldmakers in de schijnwerpers. De internationale open call groeit ieder jaar en leverde dit keer een recordaantal van 2.892 inzendingen op uit 107 landen. Dit geeft het artistieke team van Foam een scherp en actueel inzicht in de ontwikkelingen die de hedendaagse fotografie vormgeven.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eIn deze editie van Foam Magazine ontdek je de 15 geselecteerde Foam Talents en 15 Foam Talent Runners-up. Samen tonen deze kunstenaars nieuwe richtingen binnen de fotografie, met werk dat conventies uitdaagt en de complexiteit van deze tijd zichtbaar maakt.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"OutlineElement Ltr SCXW42566967 BCX0\"\u003e\n\u003cp class=\"Paragraph SCXW42566967 BCX0\"\u003e—\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eVOORZIJDE:\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan class=\"TextRun SCXW142164226 BCX0\" lang=\"EN-US\" data-contrast=\"none\"\u003e\u003cspan data-ccp-parastyle-defn=\"{\u0026quot;ObjectId\u0026quot;:\u0026quot;8351ad76-def5-5b34-ad7c-180986eb08c7|1\u0026quot;,\u0026quot;ClassId\u0026quot;:1073872969,\u0026quot;Properties\u0026quot;:[469775450,\u0026quot;Par défaut\u0026quot;,201340122,\u0026quot;2\u0026quot;,134233614,\u0026quot;true\u0026quot;,469778129,\u0026quot;Pardfaut\u0026quot;,335572020,\u0026quot;1\u0026quot;,469777841,\u0026quot;Helvetica Neue\u0026quot;,469777842,\u0026quot;Helvetica Neue\u0026quot;,469777843,\u0026quot;Helvetica Neue\u0026quot;,469777844,\u0026quot;Helvetica Neue\u0026quot;,469769226,\u0026quot;Helvetica Neue\u0026quot;,335551500,\u0026quot;0\u0026quot;,268442635,\u0026quot;22\u0026quot;]}\" data-ccp-parastyle=\"Par défaut\" class=\"NormalTextRun SCXW142164226 BCX0\"\u003e\u003cspan\u003e \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan data-teams=\"true\"\u003eA Lion's Watermelon (بطيخة أسد), 2022 © Adam Rouhana\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eACHTERZIJDE: afbeelding uit de serie Jahan \/ جہان © Ali Monis Naqvi\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eFoam Magazine wordt gesponsord door Igepa Netherlands BV, leverancier van excellent papier.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan class=\"TextRun SCXW76297299 BCX0\" lang=\"EN-GB\" data-contrast=\"none\"\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW76297299 BCX0\"\u003eFoam Magazine's tweejaarlijkse Talent Issue en het bijbehorende Talent Programma worden gesteund door de Deutsche Börse Photography Foundation, de VandenEnde Foundation en MPB.\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan data-ccp-props=\"{\u0026quot;335557856\u0026quot;:16777215,\u0026quot;335559739\u0026quot;:0}\" class=\"EOP SCXW76297299 BCX0\"\u003e\u0026nbsp;\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e—\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEAN \u003cspan\u003e8720892333834\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003eISSN 1570-4874\u003cbr\u003eJaar: 2026\u003cbr\u003eGedrukt op geselecteerd gespecialiseerd papier\u003cbr\u003e272 pagina's, Engels\u003cbr\u003e300x230x23 mm, 1.050 g\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Foam","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53080054792459,"sku":"202600068","price":39.95,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0914\/7586\/9963\/files\/fm68-front-cover.jpg?v=1779265173"},{"product_id":"sara-de-brito-faustino","title":"Sara de Brito Faustino - Breakfast, 2023","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eInkjet print op Canson platine fibre rag papier\u0026nbsp;\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e63 x 47,2 cm\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOplage van 3+1AP\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eGesigneerd en genummerd op een apart label\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cbr\u003eOver het werk\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eDit project \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eA Home With No Roof \u003c\/em\u003egaat over het huis waar Sara de Brito Faustino opgroeide; een plek waar vreemdheid en de vertrouwdheid van het alledaagse naast elkaar bestonden. Als intieme privéruimte had het een geruststellende en voedende plek moeten zijn. En toch was het het toneel van pijnlijke scènes.\u0026nbsp;\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\"In \u003cem\u003eA Home With No Roof\u003c\/em\u003e zuivert ze haar ervaring van huiselijk geweld, in een turbulente botsing van dromen en herinneringen. Gebaseerd op een nauwgezette 1:12-schaalmodelreconstructie van haar ouderlijk huis, volgt de camera het detritus van het huiselijk leven, verkleind tot miniatuur. Scènes zijn bekend, maar niets klopt helemaal. (...) Fragmenten van lichamen barsten onverwacht uit, soms grof uitvergroot en soms leeggelopen en hol. De glinstering van stapels afwas en gemorste koffie leidt je blik even weg van de figuur van de kunstenaar, een dreigende aanwezigheid, zowel dominant als onhandig, temidden van een zee van onbehagen.\"\u003cbr\u003eTekst door Gem Fletcher, Foam Magazine #68 - Talent.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eOver de fotograaf\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003eSara de Brito Faustino, gevestigd in Lausanne, Zwitserland, werkt al meer dan 10 jaar met het medium fotografie. Na het behalen van haar bachelordiploma aan ECAL (University of Art and Design, Lausanne) in 2023, \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003evoltooide ze een tweejarige aanstelling als onderwijsassistent aan dezelfde academie. De kern van haar praktijk is het verkennen van de materialiteit van objecten en het lichaam, waarbij ze texturen, kleuren, plooien, rimpels, scheuren, sterktes en zwaktes belicht. Haar artistieke benadering, doordrenkt met emoties, richt zich op het intieme; zelfportretten en intieme ruimte; thuis. Naast techniek gebruikt ze fotografie als een manier om (haar) realiteit te overstijgen en te bevragen, gevormd door een tumultueuze persoonlijke geschiedenis. Alledaagse onderwerpen en objecten, alledaagse elementen, hebben haar voorkeur. Ze streeft ernaar deze op zo'n manier samen te voegen dat ze geen visie van het gewone, maar van het buitengewone weergeven. Ze transformeert haar dagelijks leven of vroegere ervaringen in een theatraal podium waarop ze haar eigen verhaal speelt\/naspeelt. \u003cbr\u003eSara de Brito Faustino werd geselecteerd als Foam Talent in 2026. Haar werk maakt deel uit van de Foam Talent tentoonstelling die tot 28 augustus 2026 te zien is in Foam.\u003cstrong\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cstrong\u003eOver het kopen van dit werk\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eHet werk wordt zorgvuldig verpakt en als verzekerd pakket verzonden. U ontvangt een e-mail met een Track \u0026amp; Trace code wanneer het pakket onderweg is. \u003cbr\u003eVoor meer informatie of vragen over het kopen van dit werk kunt u contact opnemen met het Foam Editions team.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eT. +31 (020) 5516500\u003cbr\u003eE.\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"mailto:editions@foam.org\"\u003eeditions@foam.org\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Foam","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53101840171275,"sku":null,"price":1640.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0914\/7586\/9963\/files\/Sara-de-Brito-Faustino-Foam-Editions-Breakfast.jpg?v=1778682341"},{"product_id":"alvin-ng","title":"Alvin Ng - Numen Inest, 2023","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eInkjet print on Hahnemühle German Etching paper\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e50 x 40 cm\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eEdition of 5+1AP\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eSigned and numbered on a separate label\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eAbout the work\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan data-ccp-props=\"{}\" class=\"EOP Selected SCXW77445905 BCX8\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eThis work is part of the series \u003cem\u003eBook of Days\u003c\/em\u003e by Alvin Ng. Book of Days is a photographic journey that weaves celestial lore, mythology, and contemporary imagination. Inspired by Ovid’s Fasti, a poetic chronicle written during the poet’s exile, this project reinterprets ancient narratives through the lens of the present, creating a liminal world where time folds and weaves the past and present into a single entity, transforming ruins, forests, and surreal terrains into liminal constructs.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eEach photographic work, hand-manipulated and re-photographed, acts as a form of visual alchemy, weaving together the physical reality of the present with the imagination of ancient mythologies. Ancient figures and places appear suspended between worlds, inviting viewers into a dreamlike realm defined by ritual, divinity, and whispers of antiquity. The series reflects on how myth continues to inhabit modern consciousness, invoking a meditation on continuity and wonder.\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eAbout the photographer\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan data-contrast=\"auto\" lang=\"EN-US\" class=\"TextRun SCXW130656606 BCX8\"\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW130656606 BCX8\"\u003eAlvin Ng i\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan data-contrast=\"none\" lang=\"EN-US\" class=\"TextRun SCXW130656606 BCX8\"\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW130656606 BCX8\"\u003es a Singapore-based photographic artist and educator whose practice interweaves antiquity and modernity. Working primarily with photography, he hand-manipulates prints alongside mythic and philosophical narratives to construct imaginative, non-linear stories that move across time. Straddling reality and fantasy, his works carry an intimate, dreamlike quality, inviting reflection on relationships between humankind, nature, and time. His work has been \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SpellingErrorV2Themed SCXW130656606 BCX8\"\u003erecognised\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW130656606 BCX8\"\u003e internationally, with presentations at institutions and festivals such as the Royal Geographical Society and BJP \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SpellingErrorV2Themed SCXW130656606 BCX8\"\u003eOpenWalls\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW130656606 BCX8\"\u003e Arles, and featured in The New York Times, Die Zeit, and Harper’s Magazine, among others. \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"EOP Selected SCXW130656606 BCX8\" data-ccp-props=\"{}\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003eNg was selected as one of the Foam Talents in 2026. His work is part of the Foam Talent show, which is on display at Foam until 28 August 2026.\u003cstrong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan data-ccp-props=\"{}\" class=\"EOP Selected SCXW77445905 BCX8\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cstrong\u003eAbout buying this work\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eThe work will be carefully wrapped and send as an insured package. You will receive an e-mail with a Track \u0026amp; Trace code when the package is on its way. \u003cbr\u003eFor more information or questions about buying this work, please contact the Foam Editions team.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eT. +31 (020) 5516500\u003cbr\u003eE.\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"mailto:editions@foam.org\"\u003eeditions@foam.org\u003c\/a\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Foam","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53101844398347,"sku":null,"price":500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0914\/7586\/9963\/files\/Alvin-Ng-Foam-Editions-Talent.jpg?v=1778682683"},{"product_id":"ramona-jingru-wang","title":"Ramona Jingru Wang - Brenda \u0026Clara","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eInkjet print op satijn glans papier\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e43 x 35,6 cm\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOplage van 10+2AP\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eGesigneerd en genummerd op een apart label\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eOver de fotograaf\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003eRamona Jingru Wang (geb. 1995) is een fotografisch kunstenaar gevestigd op het internet en in New York. Haar werk onderzoekt hoe beelden ingrijpen in onze realiteit en verbindingen creëren tussen mensen en ruimte, waarbij ze onderzoekt hoe we voor elkaar zorgen via foto's. Ze ontving de Magnum Foundation New York City Fellowship 2026, en haar werk is tentoongesteld in het Museum of the City of New York.\u003cbr\u003eRamona Jingru Wang werd geselecteerd als Foam Talent in 2026. Haar werk maakt deel uit van de Foam Talent tentoonstelling die tot 28 augustus 2026 te zien is bij Foam.\u003cstrong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cstrong\u003eOver het werk\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eDit werk maakt deel uit van de serie \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eMy friends are cyborgs, but that’s okay\u003c\/em\u003e – een mockumentary-project dat een wereld voorstelt waarin Aziatische lichamen als cyborgs navigeren in een dominante menselijke samenleving. Het idee achter de serie is gebaseerd op het essay \u003cem\u003eA Cyborg Manifesto\u003c\/em\u003e van Donna Haraway, dat vrouwen van kleur conceptualiseert als cyborgs; een identiteit gevormd door de samensmelting van buitenstaander-identiteiten. Jingru Wang past dit toe op de ervaring van het zijn van een cyborg en Aziatisch: vloeiend, maar toch gemarginaliseerd en gestereotypeerd als onmenselijk. De serie is een poging om het narratief van de cyborg terug te winnen, door een verandering van het binaire beeld te conceptualiseren en een radicaal gelukkige postmenselijke wereld voor cyborgs te creëren.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\"Haar fotografische taal is kenmerkend en consistent: zachte, diffuse belichting, levendige maar zachte kleurenpaletten, en aandacht voor textuur, gebaar en sfeer. Er is vaak een gevoel van nabijheid in haar werk, alsof de kijker is uitgenodigd in een gedeelde, privéruimte. Deze intimiteit is essentieel voor hoe haar beelden functioneren. Ze weerstaan spektakel en leggen in plaats daarvan de nadruk op relationaliteit, waardoor haar geportretteerden op hun eigen voorwaarden kunnen bestaan.\"\u003cbr\u003eTekst van Marie Goto, Foam Magazine #68 - Talent\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cstrong\u003eOver het kopen van dit werk\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eHet werk wordt zorgvuldig verpakt en als verzekerd pakket verzonden. U ontvangt een e-mail met een Track \u0026amp; Trace code zodra het pakket onderweg is. \u003cbr\u003eVoor meer informatie of vragen over de aankoop van dit werk, neem contact op met het Foam Editions team.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eT. +31 (020) 5516500\u003cbr\u003eE.\u003cspan\u003e\u0026nbsp;\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"mailto:editions@foam.org\"\u003eeditions@foam.org\u003c\/a\u003e\u0026nbsp;\u003c\/p\u003e","brand":"Foam","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53101847773451,"sku":null,"price":395.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0914\/7586\/9963\/files\/Ramona-Jingru-Wang-Foam-Editions-Brenda-Clara.jpg?v=1778685511"},{"product_id":"bruce-eesly","title":"Bruce Eesly - A swarm of bees is attracted by wilfdflowers at the Hammerhof, 1951","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eInkjet print op Hahnemühle Photo Rag Baryta papier\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e45 x 30 cm\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOplage van 10+1AP\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eGesigneerd en genummerd op een apart etiket\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eOver de fotograaf\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003eBruce Eesly (geb. 1984) is een visueel kunstenaar gevestigd in Berlijn, Duitsland. Werkend met fotografie, archieven en generatieve beeldtechnologieën, onderzoekt hij hoe fotografische beelden, classificatiesystemen en technologische infrastructuren ons begrip van de werkelijkheid vormgeven. Zijn benadering maakt gebruik van humor en een vervaging van feit en fictie om verhalen over technologische vooruitgang en aannames van fotografische waarheid in twijfel te trekken.\u003cbr\u003eHet werk van Eesly is opgenomen in internationale institutionele collecties en werd onder andere tentoongesteld op de Rencontres d'Arles (FR), Haus am Kleistpark (DE), Jimei x Arles International Photography Festival (CN) en Hangar Photo Art Center (BE). Zijn beelden zijn gepubliceerd in tal van internationale publicaties, waaronder Foam Magazine, The Guardian, Fisheye, ARTE, Libération, El País en La Repubblica. Zijn zelfgepubliceerde boek \u003cem\u003eNew Farmer\u003c\/em\u003e werd genomineerd voor de PHotoESPAÑA Best Photography Book of the Year Award.\u003cstrong\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003eEesly is één van de runners-up van de Foam Talent call 2026.\u003cstrong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eOver het werk\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eDit werk maakt deel uit van de serie \u003c\/span\u003e\u003ci\u003eNew Farmer\u003c\/i\u003e\u003cspan\u003e, die het dominante narratief van de Groene Agrarische Revolutie bevraagt door een vervaging van feit en fictie. Het project onderzoekt onze exploiterende relatie tot de natuur en de manier waarop geschiedenis wordt gemaakt en waargenomen door middel van beelden.\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\"Met behulp van generatieve beeldtools wijst Eesly op de absurditeit van deze beweringen over eindeloze en moeiteloze overvloed, gedaan door zowel bedrijven als overheden, in een reeks beelden die genetisch gemodificeerde gewassen tonen waarin de producten exponentieel lijken te groeien. Aanvankelijk balancerend op de rand van geloofwaardigheid, slaat de serie al snel om in absurditeit, met broccoli die boven boerderijen uittorent, wolken meststoffen die velden omhullen en zaadbanken die worden opgeblazen om plaats te maken voor pesticidefabrieken. In deze serie onderzoekt Eesly de onvoorziene gevaren in het streven naar groei en kapitaal, van risico en instabiliteit. De absurditeit die de kern vormt van Eesly's werk houdt een spiegel voor in onze steeds onzekerder wordende tijden, waarin nieuwe technologieën worden verkocht met dezelfde beloften van vanzelfsprekende overvloed.\"\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003eTekst van Isabel Walter, Foam Magazine #68: Talent\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cstrong\u003eOver het kopen van dit werk\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eHet werk wordt zorgvuldig verpakt en als verzekerd pakket verzonden. U ontvangt een e-mail met een Track \u0026amp; Trace code wanneer het pakket onderweg is.\u0026nbsp;\u003cbr\u003eVoor meer informatie of vragen over de aankoop van dit werk, kunt u contact opnemen met het Foam Editions team.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eT. +31 (020) 5516500\u003cbr\u003eE.\u003cspan\u003e\u0026nbsp;\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"mailto:editions@foam.org\"\u003eeditions@foam.org\u003c\/a\u003e\u0026nbsp;\u003c\/p\u003e","brand":"Foam","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53101848625419,"sku":null,"price":450.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0914\/7586\/9963\/files\/Bruce-Eesly-A-swarm-of-bees-is-attracted-by-wilfd-flowers-at-the-Hammerhof-1951-Foam-editions.jpg?v=1778597959"},{"product_id":"ali-monis-naqvi","title":"Ali Monis Naqvi - Zonder titel, uit de serie Jahan, 2019","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eInkjet print op Hahnemühle papier\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e30 x 22,5 cm\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eOplage van 10+2AP\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eGesigneerd en genummerd op een apart label\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eOver de fotograaf\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan class=\"EOP Selected SCXW77445905 BCX8\" data-ccp-props=\"{}\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan\u003eAli Monis Naqvi is een fotograaf gevestigd in Goa, India. Zijn werk, geworteld in het dagelijks leven en gericht op kleine, vaak over het hoofd geziene momenten, volgt de onderstromen van het politieke klimaat op het Indiase subcontinent. Genomineerd door de British Journal of Photography voor de 2023 Ones to Watch, is zijn werk tentoongesteld en verschenen in toonaangevende internationale publicaties.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003eAli Monis Naqvi werd geselecteerd als één van de Foam Talents in 2026. Zijn werk maakt deel uit van de Foam Talent-tentoonstelling, die tot 28 augustus 2026 te zien is in Foam.\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cstrong\u003eOver het werk\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\"..En zo, elke keer als ik me in deze buurt bevind, denk ik aan het werk van Ali Monis Naqvi \u003cem\u003eJahan\/ جہان; \u003c\/em\u003eeen geschenk aan zijn overleden grootmoeder; een geschenk van dromen, van plaatsen en van aspiraties die geen taal nodig hebben om begrepen te worden. Door \u003cem\u003eJahan\/ جہان\u003c\/em\u003e verbeeldt Ali de daktuin van zijn geliefde grootmoeder in haar buurt, Chamanganj, in Kanpur, Uttar Pradesh. Verbeeld voorbij haar grenzen, gebruikt Naqvi de tuin om de ongrijpbare uitgestrektheid van liefde en tederheid vast te leggen die hij voor haar heeft. Een zorgvuldige verzameling beelden van zijn reizen, van vogels en planten wacht op u. Een verzameling die zorg en aandacht vraagt.\u003cbr\u003eEr is een gevoel van thuis in de tederheid die in zijn werk is vastgelegd, huizen die hij voor zichzelf heeft gemaakt, weg van zijn eigen huis. Naqvi onthult een pracht die in het alledaagse wordt weggestopt, en belicht wat het oog zo gewend is te negeren. Zijn werk is een geschenk, waarbij hij zijn verdriet gebruikt om een oneindige herinnering te bieden, een belofte aan degene die is overleden, rechtvaardigheid voor bezienswaardigheden die nooit zijn gezien.\"\u003cbr\u003eTekst door Rah Naqvi voor Foam Magazine #68: Talent\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cstrong\u003eOver het kopen van dit werk\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eDeze print heeft een kleine witte rand, die nodig is voor het inlijsten. Het werk wordt zorgvuldig verpakt en als verzekerd pakket verzonden. U ontvangt een e-mail met een Track \u0026amp; Trace code wanneer het pakket onderweg is.\u0026nbsp;\u003cbr\u003eVoor meer informatie of vragen over het kopen van dit werk, kunt u contact opnemen met het Foam Editions team.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eT. +31 (020) 5516500\u003cbr\u003eE.\u003cspan\u003e\u0026nbsp;\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"mailto:editions@foam.org\"\u003eeditions@foam.org\u003c\/a\u003e\u0026nbsp;\u003c\/p\u003e","brand":"Foam","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53136891379979,"sku":null,"price":395.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0914\/7586\/9963\/files\/Ali-Monis-Naqvi-Foam-Talent-Editions.jpg?v=1780385265"},{"product_id":"alvin-ng-the-doom-of-chiron-2022","title":"Alvin Ng - The Doom of Chiron, 2022","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eInkjet print op Hahnemühle German Etching papier\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e50 x 40 cm\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eEditie van 5+1AP\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eGesigneerd en genummerd op een apart label\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eOver het werk\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-contrast=\"none\" lang=\"EN-GB\" class=\"TextRun SCXW77445905 BCX8\"\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW77445905 BCX8\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003eDit werk maakt deel uit van de serie \u003cem\u003eBook of Days\u003c\/em\u003e van Alvin Ng. Book of Days is een fotografische reis die hemelse overlevering, mythologie en hedendaagse verbeelding met elkaar verweeft. Geïnspireerd door Ovidius' Fasti, een poëtische kroniek geschreven tijdens de ballingschap van de dichter, herinterpreteert dit project oude verhalen door de lens van het heden, waardoor een liminale wereld ontstaat waar de tijd het verleden en heden in één entiteit vouwt en weeft, en ruïnes, bossen en surrealistische landschappen transformeert in liminale constructies.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eElk fotografisch werk, met de hand gemanipuleerd en opnieuw gefotografeerd, fungeert als een vorm van visuele alchemie, waarbij de fysieke realiteit van het heden wordt samengevoegd met de verbeelding van oude mythologieën. Oude figuren en plaatsen lijken tussen werelden te zweven en nodigen kijkers uit in een droomachtige wereld gedefinieerd door ritueel, goddelijkheid en fluisteringen van de oudheid. De serie reflecteert op hoe mythe in het moderne bewustzijn aanwezig blijft, en roept een meditatie op over continuïteit en verwondering.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan class=\"EOP Selected SCXW77445905 BCX8\" data-ccp-props=\"{}\"\u003e\u003cstrong\u003eOver de fotograaf\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan data-contrast=\"auto\" lang=\"EN-US\" class=\"TextRun SCXW130656606 BCX8\"\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW130656606 BCX8\"\u003eAlvin Ng i\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan data-contrast=\"none\" lang=\"EN-US\" class=\"TextRun SCXW130656606 BCX8\"\u003e\u003cspan class=\"NormalTextRun SCXW130656606 BCX8\"\u003es een in Singapore gevestigde fotografische kunstenaar en docent wiens praktijk de oudheid en moderniteit met elkaar verweeft. Voornamelijk werkend met fotografie, manipuleert hij afdrukken met de hand, samen met mythische en filosofische verhalen, om tot tot de verbeelding sprekende, niet-lineaire verhalen te construeren die door de tijd bewegen. Zijn werken, die balanceren tussen realiteit en fantasie, hebben een intieme, droomachtige kwaliteit, en nodigen uit tot reflectie over de relaties tussen mensheid, natuur en tijd. Zijn werk is internationaal erkend, met presentaties bij instellingen en festivals zoals de Royal Geographical Society en BJP OpenWalls Arles, en werd gepubliceerd in onder andere The New York Times, Die Zeit, en Harper’s Magazine. \u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"EOP Selected SCXW130656606 BCX8\" data-ccp-props=\"{}\"\u003e\u0026nbsp;\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003eNg werd geselecteerd als een van de Foam Talents in 2026. Zijn werk maakt deel uit van de Foam Talent tentoonstelling, die tot 28 augustus 2026 te zien is in Foam.\u003cstrong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"EOP Selected SCXW77445905 BCX8\" data-ccp-props=\"{}\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cstrong\u003eOver de aankoop van dit werk\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eHet werk wordt zorgvuldig verpakt en verzekerd verzonden. Je ontvangt een e-mail met een Track \u0026amp; Trace code zodra het pakket onderweg is.\u0026nbsp;\u003cbr\u003eVoor meer informatie of vragen over de aankoop van dit werk, neem contact op met het Foam Editions team.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eT. +31 (020) 5516500\u003cbr\u003eE.\u003cspan\u003e\u0026nbsp;\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"mailto:editions@foam.org\"\u003eeditions@foam.org\u003c\/a\u003e\u0026nbsp;\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"OutlineElement Ltr SCXW77445905 BCX8\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e","brand":"Foam","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53137122984203,"sku":null,"price":750.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0914\/7586\/9963\/files\/Alvin-Ng-The-Doom-of-Chiron-2022-Foam-Talent.jpg?v=1779882929"},{"product_id":"poster-martin-parr-red","title":"Martin Parr poster","description":"\u003cp\u003eDe exclusieve Foam poster van de \u003cem\u003eMartin Parr - \u003c\/em\u003e\u003ci\u003eVery Modern and Rather Ugly \u003c\/i\u003etentoonstelling, die tot en met 12 augustus 2026 te zien is in Foam.\u003cbr\u003eExclusieve en beperkte oplage!\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eFormaat:\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e\u0026nbsp;\u003c\/span\u003eA2\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eBeschikbaarheid:\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e\u0026nbsp;\u003c\/span\u003eVerzonden of af te halen bij de receptie van Foam\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eVerpakking:\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e\u0026nbsp;\u003c\/span\u003eElke poster wordt zorgvuldig verpakt in een stevige beschermende kartonnen koker om ervoor te zorgen dat deze in perfecte staat aankomt.\u003cbr\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003eMet dank aan Magnum Photos en de Martin Parr Foundation.\u003c\/p\u003e","brand":"Foam","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53151630688523,"sku":null,"price":10.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0914\/7586\/9963\/files\/Martin-Parr-poster-Foam-red-woman-tanning.jpg?v=1780391723"},{"product_id":"sanna-kannisto-motacilla-flava-2-2024-the-western-yellow-wagtail","title":"Sanna Kannisto - Motacilla Flava 2, 2024 (de Gele Kwikstaart)","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003ePrint in een linnen map\u003cbr\u003eArchival pigment print\u003cbr\u003e42 x 30 cm\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eEditie van 25 + 2AP\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eGesigneerd en genummerd op een label\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eOver het werk\u003c\/strong\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003eIn dit specifieke werk combineert Kannisto haar kenmerkende wetenschappelijke esthetiek met een artistieke focus op de \"blik\" van het dier. Ze fotografeert vogels vaak in een mobiele veldstudio tegen een witte achtergrond, waardoor het onderwerp wordt geïsoleerd en de kijker gedwongen wordt om op een bijna portretachtige manier naar de vogel te kijken.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eOver de fotograaf\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eSanna Kannisto (geboren 1974, in Hämeenlinna, Finland) studeerde fotografie aan de Universiteit voor Kunst en Design in Helsinki. Ze woont in Helsinki.\u003cbr\u003eHaar werk is tentoongesteld in instellingen in meer dan dertig landen over de hele wereld, waaronder de Aperture Gallery in New York, Centre Pompidou in Parijs, het Busan Museum of Art in Zuid-Korea, het Fotomuseum Wintherthur in Zwitserland, de Kunsthalle Fridericianum in Kassel in Duitsland, het Centro de la Imagen Lima in Peru en het Kiasma Museum of Contemporary Art in Helsinki.\u003cbr\u003eSanna Kannisto publiceerde twee monografieën: Fieldwork, Aperture 2011 en Observing Eye, Hatje Canzt 2020.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eOver het kopen van dit werk\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eDe print wordt zorgvuldig verpakt en als verzekerd pakket verzonden. U ontvangt een e-mail met een track \u0026amp; trace-code wanneer het pakket onderweg is.\u003cbr\u003eVoor meer informatie of vragen over het kopen van deze print kunt u contact opnemen met het Foam Editions-team.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eT. \u003ca href=\"https:\/\/we.tl\/t-D8H6XMByPG\"\u003e+31 (020) 5516500\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003eE. \u003ca href=\"mailto:%20editions@foam.org\" target=\"_blank\"\u003eeditions@foam.org\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Foam","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53185075282187,"sku":null,"price":900.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0914\/7586\/9963\/files\/Sanna-Kannisto-bird-Foam-Motacilla-flava2.jpg?v=1781603405"},{"product_id":"sanna-kannisto-passer-montanus-2-2024-the-tree-sparrow","title":"Sanna Kannisto - Passer Montanus 2, 2024 (de Ringmus)","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003ePrint in een linnen map\u003cbr\u003eArchival pigment print\u003cbr\u003e42 x 30 cm\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eEditie van 25 + 2AP\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eGesigneerd en genummerd op een label\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eOver het werk\u003c\/strong\u003e\u003cstrong style=\"font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003eIn dit specifieke werk combineert Kannisto haar kenmerkende wetenschappelijke esthetiek met een artistieke focus op de \"blik\" van het dier. Ze fotografeert vogels vaak in een mobiele veldstudio tegen een witte achtergrond, waardoor het onderwerp wordt geïsoleerd en de kijker gedwongen wordt om op een bijna portretachtige manier naar de vogel te kijken.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eOver de fotograaf\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eSanna Kannisto (geboren 1974, in Hämeenlinna, Finland) studeerde fotografie aan de Universiteit voor Kunst en Design in Helsinki. Ze woont in Helsinki.\u003cbr\u003eHaar werk is tentoongesteld in instellingen in meer dan dertig landen over de hele wereld, waaronder de Aperture Gallery in New York, Centre Pompidou in Parijs, het Busan Museum of Art in Zuid-Korea, het Fotomuseum Wintherthur in Zwitserland, de Kunsthalle Fridericianum in Kassel in Duitsland, het Centro de la Imagen Lima in Peru en het Kiasma Museum of Contemporary Art in Helsinki.\u003cbr\u003eSanna Kannisto publiceerde twee monografieën: Fieldwork, Aperture 2011 en Observing Eye, Hatje Canzt 2020.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eOver het kopen van dit werk\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eDe print wordt zorgvuldig verpakt en als verzekerd pakket verzonden. U ontvangt een e-mail met een track \u0026amp; trace-code wanneer het pakket onderweg is.\u003cbr\u003eVoor meer informatie of vragen over het kopen van deze print kunt u contact opnemen met het Foam Editions-team.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eT. \u003ca href=\"https:\/\/we.tl\/t-D8H6XMByPG\"\u003e+31 (020) 5516500\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003eE. \u003ca href=\"mailto:%20editions@foam.org\" target=\"_blank\"\u003eeditions@foam.org\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Foam","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53185084391691,"sku":null,"price":900.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0914\/7586\/9963\/files\/Sanna-Kannisto-bird-Foam-Passer-montanus2.jpg?v=1781603353"},{"product_id":"hailun-ma-hometown","title":"Hailun Ma - Hometown","description":"\u003cp\u003eVerschijnt medio september 2026\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eFoam en Lannoo presenteren het fotoboek \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eHometown\u003c\/em\u003e van de veelbelovende jonge fotograaf Hailun Ma, die geldt als een van de invloedrijkste stemmen binnen een nieuwe generatie Chinese beeldmakers. Haar werk zich beweegt tussen autonome projecten, redactionele fotografie en modeopdrachten.\u0026nbsp;Het fotoboek\u0026nbsp;verschijnt ter gelegenheid van de gelijknamige solotentoonstelling, die van 18 september 2026 tot 20 januari 2027 bij Foam te zien is.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMa werd geboren en groeide op in Xinjiang en studeerde later in New York. Dat leven tussen culturen vormt haar perspectief. In haar fotografie onderzoekt ze de relatie tussen gemeenschap, plaats en identiteit in Centraal-Azië en het hedendaagse China. In haar werk fungeert mode niet als einddoel, maar als een sociale en culturele beeldtaal waarmee zij laat zien hoe mensen zichzelf presenteren, hoe tradities worden doorgegeven en hoe gemeenschappen zich voortdurend opnieuw vormgeven.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHet boek brengt vier recente series samen, waaronder Xinjiang Fashion Guide, Streetculture, Family en Urban Arts. Samen schetsen zij een portret van haar persoonlijke leven in Xinjiang, met aandacht voor familie, jeugd en de manieren waarop identiteit zichtbaar wordt in kleding, gebaren en sociale rituelen. Ma's foto's zijn kleurrijk, speels en soms humoristisch, en bewegen zich voortdurend tussen het geënsceneerde en het spontane. In de tentoonstelling is een selectie van de magazine covers te zien die Ma maakte voor internationale publicaties. Hometown stapt af van generaliserende representaties van Xinjiang en biedt in plaats daarvan een persoonlijk perspectief dat geworteld is in alledaagse ervaringen. Ma laat haar beelden voor zich spreken, en nodigt bezoekers uit om goed te kijken naar hoe 'thuis' voortdurend vorm krijgt door familie, migratie, vriendschap en de culturen die mensen samen creëren. Hometown schetst een persoonlijk perspectief van een van de cultureel meest diverse regio’s van China.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDe internationale catalogus Hometown wordt uitgegeven door Lannoo en is mede mogelijk gemaakt dankzij de genereuze steun van Outset Netherlands.\u003cbr\u003eMet gedichten van Hailun Ma.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eUitgever: Lannoo, 2026\u003cbr\u003e192 pagina's, hardcover\u003cbr\u003e250 mm x 200 mm x 23 mm\u003cbr\u003eEngelstalige tekst; gedichten in het Engels en Chinees\u003cbr\u003eISBN: 9789059968424\u003c\/p\u003e","brand":"Foam","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53289445916939,"sku":null,"price":45.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0914\/7586\/9963\/files\/Hailun-Ma-Foam-Homeland-book.jpg?v=1787132160"},{"product_id":"nadav-kander-field-xv-colorado-usa","title":"Nadav Kander - Field XV, Colorado, USA, 2003","description":"\u003cdiv class=\"skipProofing ms-outlook-mobile-reference-message\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eArchival pigment print op \u003cspan\u003eBaryta Glossy papier\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e39,3 x 50 cm\u003cbr\u003eOplage van 20+2AP\u003cbr\u003eGesigneerd en genummerd op een apart etiket en certificaat\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eOver het werk\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\"Deze foto nam tijd in beslag om te maken: een belichting van meer dan een uur. Ik had absolute stilte nodig. Er was geen geluid. Ik zie het als het samenpersen van tijd op een vel film, vastgehouden in een grootformaat platencamera. Ik opende de sluiter, vergrendelde deze open, ging toen rustig zitten en wachtte. Deze serie staat in schril contrast met het idee van fotografie als een beslissend moment.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cp class=\"isSelectedEnd\"\u003eDe titel van de serie, \u003ci\u003eColour \u003cspan class=\"outlook-search-highlight\"\u003eField\u003c\/span\u003es, \u003c\/i\u003eis ontleend aan de term colour \u003cspan class=\"outlook-search-highlight\"\u003efield\u003c\/span\u003e painting, gebruikt door Barnett Newman, Clyfford Still en Mark Rothko (onder andere) om het wegnemen van figuratie te beschrijven om meditatieve reacties op te roepen op wat grotendeels ongezien is, maar wel beschikbaar voor de zintuigen. Ik werk om net genoeg te onthullen; het verlichte gebied dat vervaagt in de duisternis roept, hoop ik, het mysterie op van het ongeziene en onbekende, waardoor de kijker zich afvraagt welke gevaren of geheimen wachten in de uitgestrekte, ondoordringbare duisternis.\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eOver de fotograaf\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eNadav Kander is een in Londen gevestigde kunstenaar en regisseur, internationaal geroemd om zijn portretten en grootformaat landschapsfoto's. Hij begon op 13-jarige leeftijd met fotograferen. Kander heeft talloze prijzen en onderscheidingen ontvangen. In 2009, kort na de inauguratie van Barack Obama, kreeg Kander van The New York Times Magazine de opdracht om een baanbrekende serie van tweeënvijftig portretten van leden van de regering Obama te maken – het grootste aantal portretten door een enkele fotograaf dat ooit in één uitgave van het tijdschrift is gepubliceerd.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eZijn werk is opgenomen in belangrijke openbare collecties, waaronder de National Portrait Gallery in Londen; Museum of Contemporary Photography in Chicago; The Frank-Suss Collection, Londen, New York en Hongkong.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cstrong\u003eOver de aankoop van dit werk\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eDeze print heeft een kleine witrand. Het werk wordt zorgvuldig verpakt en verzekerd verzonden. U ontvangt een e-mail met een Track \u0026amp; Trace code wanneer het pakket onderweg is.\u0026nbsp;\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eVoor meer informatie of vragen over de aankoop van dit werk kunt u contact opnemen met het Foam Editions team.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003eT. +31 (020) 5516500\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eE.\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u0026nbsp;\u003c\/span\u003e\u003ca href=\"mailto:editions@foam.org\"\u003eeditions@foam.org\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e\u0026nbsp;\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Foam","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53295773745419,"sku":null,"price":2200.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0914\/7586\/9963\/files\/Nadav-Kander-FieldXV-Colorado-USA-2003-Foam.jpg?v=1786972552"},{"product_id":"sara-de-brito-faustino-special-edition-a-home-with-no-roof-2026","title":"Sara De Brito Faustino - speciale editie boek A Home With No Roof, 2026","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eSpeciale editie van het fotoboek\u0026nbsp;A Home With No Roof\u003cbr\u003eBestaande uit een luciferdoosje met daarin een miniatuur versie van het boek, een kleine zelfgemaakte loep en een ingelijst printje.\u003cbr\u003eLuciferdoos: 113 x 68 x 21 mm\u003cbr\u003eIngelijste print: 80 x 59 mm\u003cbr\u003eOplage van 50\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFotoboek gemaakt door Foam Talent Sara De Brito Faustino, wiens werk deel uitmaakt van de huidige Foam Talent-tentoonstelling. Deze tweejaarlijkse groepstentoonstelling is nog tot 26 augustus in Foam \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003ete zien.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDit project \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eA Home With No Roof\u003c\/em\u003e gaat over het huis waar De Brito Faustino opgroeide, een plek waar vreemdheid en de vertrouwdheid van het alledaagse naast elkaar bestonden. Als intieme ruimte had het verzorgend en geruststellend moeten zijn. En toch was het het toneel van pijnlijke scènes.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\"In \u003cem\u003eA Home With No Roof\u003c\/em\u003e sublimeert ze haar ervaring van huiselijk geweld, in een turbulente botsing van dromen en herinneringen. Gebaseerd op een nauwkeurige 1:12-schaalmodelreconstructie van haar ouderlijk huis, volgt de camera het detritus van het huiselijke leven, geminimaliseerd. Scènes zijn vertrouwd, maar niets klopt helemaal. (...) Fragmenten van lichamen barsten onverwachts uit, soms grofweg overmaats en dan weer leeggelopen en hol. De glinstering van stapels borden en gemorste koffie leidt je oog even af van de figuur van de kunstenaar, een dreigende aanwezigheid, zowel dominant als ongemakkelijk, te midden van een zee van onrust.\"\u003cbr\u003eTekst door Gem Fletcher, Foam Magazine #68 - Talent\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Foam","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53295798059275,"sku":null,"price":110.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0914\/7586\/9963\/files\/img2_1_normaal.jpg?v=1786457015"},{"product_id":"hailun-ma","title":"Hailun Ma - Boy and Horse, 2025","description":"\u003cp\u003eInkjet print\u003cbr\u003e\u0026nbsp;x cm\u003cbr\u003eOplage\u0026nbsp;\u003cbr\u003eGesigneerd en genummerd op een apart etiket\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eOver het werk\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eMa's beelden bewegen zich tussen het geënsceneerde en het spontane en laten zien hoe mensen zich presenteren. Hoe cultuur wordt gedragen, gedeeld en opnieuw wordt geïnterpreteerd.\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eMa's werk laat de beelden spreken voordat ze worden uitgelegd. Via haar levendige portretten heeft ze wereldwijd de aandacht gevestigd op de stijlculturen van etnische minderheden en multiculturele gemeenschappen in het hedendaagse China - een brug slaand tussen lokale identiteit en mondiale modecultuur.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\"Dit beeld kwam oorspronkelijk voort uit een redactionele pitch, geïnspireerd op de mannen die ik dagelijks tegenkom in Xinjiang. Ik was geïnteresseerd in het uitbeelden van mannelijkheid door de mensen, gebaren en relaties die vertrouwd voor me aanvoelen, in plaats van door een conventioneel idee van het 'mannelijke'. De nabijheid tussen de jongen en het paard kwam voort uit die verkenning.\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eOver de kunstenaar\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eHailun Ma is een van de meest invloedrijke opkomende fotografen in China van de nieuwe generatie. Ze heeft al deelgenomen aan bijna een dozijn individuele en groepstentoonstellingen op verschillende locaties, van New York tot Miami, Mumbai en haar geboorteland China. Haar werk is verschenen in vele invloedrijke publicaties, waaronder New York Magazine, Vogue, GQ en i-D. In 2024 werd ze opgenomen in de BoF 500-lijst van wereldwijde mode-invloedrijke spelers, en werd ze een van de weinige vrouwelijke visuele makers uit China die deze erkenning ontving.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cstrong\u003eOver het kopen van dit werk\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eDeze print heeft een kleine witte rand, die nodig is voor het inlijsten. Het werk wordt zorgvuldig verpakt en als verzekerd pakket verzonden. U ontvangt een e-mail met een Track \u0026amp; Trace-code wanneer het pakket onderweg is.\u0026nbsp;\u003cbr\u003eVoor meer informatie of vragen over het kopen van dit werk, neem contact op met het Foam Editions team.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eT. +31 (020) 5516500\u003cbr\u003eE.\u0026nbsp;\u003ca href=\"mailto:editions@foam.org\"\u003eeditions@foam.org\u003c\/a\u003e\u0026nbsp;\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Foam","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53295826796811,"sku":null,"price":900.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0914\/7586\/9963\/files\/Hailun-Ma-Foam-man-horse.jpg?v=1787054562"},{"product_id":"poster-hailun-ma","title":"Poster Hailun Ma","description":"\u003cp\u003eDe officiële tentoonstellingsposter van de \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eHailun Ma - Hometown tentoonstelling, die tot en met januari 2027 te zien is in Foam.\u003cbr\u003eHailun Ma presenteert haar eerste grote solotentoonstelling buiten China - een tentoonstelling waarin ze bezoekers uitnodigt in een wereld waar mode een lens wordt voor sociale observatie. Ma wordt erkend als een van de meest invloedrijke stemmen van China’s nieuwe generatie beeldmakers. Opgegroeid in het dynamische culturele landschap van Xinjiang, raakte ze diep doordrongen van de regionale kleuren, texturen en menselijke verhalen. In haar werk verweeft ze traditionele verhaalkunsten met hedendaagse elementen zoals jongerencultuur, vrouwelijke identiteit en de veranderende esthetiek van Centraal-Azië.\u2028\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eFormaat:\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eA2\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eBeschikbaarheid:\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eVerzending of op te halen bij de balie van Foam\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eVerpakking:\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eElke poster wordt zorgvuldig verpakt in een stevige beschermende kartonnen koker om ervoor te zorgen dat deze in perfecte staat aankomt.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Foam Webshop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53347734290699,"sku":null,"price":10.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0914\/7586\/9963\/files\/hailun-ma-hometown-foam-poster.jpg?v=1788944607"},{"product_id":"poster-nadav-kander","title":"Poster Nadav Kander","description":"\u003cp\u003eDe officiële tentoonstellingsposter van de solotentoonstelling van Nadav Kander, \u003cem\u003eThe edge of things\u003c\/em\u003e, die te zien is bij Foam tot en met januari 2027.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIn meer dan drie decennia heeft Kander enkele van de meest gevierde beelden uit de hedendaagse fotografie gemaakt, waaronder portretten van Barack Obama, Rosamund Pike en David Lynch voor publicaties zoals The New York Times Magazine, The New Yorker en TIME. \u003cem\u003eThe edge of things\u003c\/em\u003e brengt de onderliggende lijnen in zijn werk samen: een diepgaande betrokkenheid bij de kwetsbaarheid van het menselijk bestaan, het verstrijken van de tijd en de verstilde intensiteit van het alledaagse.\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eFormaat:\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eA2\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eBeschikbaarheid:\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eVerzending of op te halen bij de balie van Foam\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eVerpakking:\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eElke poster wordt zorgvuldig verpakt in een stevige beschermende kartonnen koker om ervoor te zorgen dat deze in perfecte staat aankomt.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Foam Webshop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53347925065995,"sku":null,"price":10.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0914\/7586\/9963\/files\/nadav-kander-the-edge-of-things-foam-poster.jpg?v=1788950681"},{"product_id":"limited-and-signed-poster-nadav-kander","title":"Gesigneerde lithoposter Nadav Kander","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eExclusieve lithoposter in beperkte oplage ter gelegenheid van de solotentoonstelling\u0026nbsp;\u003cem\u003eThe edge of things\u003c\/em\u003e van Nadav Kander, die tot en met januari 2027 in Foam te zien is.\u003cbr\u003eDe afbeelding \u003cem\u003eChongqing IV (Sunday Picnic), Chongqing Municipality, China, 2006\u0026nbsp;\u003c\/em\u003eis afkomstig uit de serie \u003cem\u003eYangtze - The Long River.\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eGesigneerd aan de voorzijde door Nadav Kander.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eFormaat papier:\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e 65 x 50 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eFormaat afbeelding:\u003c\/strong\u003e\u0026nbsp; \u0026nbsp;x cm\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eMateriaal:\u003c\/strong\u003e 150 gsm Garda Pat Kiara + beschermlaag\u003c\/span\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eBeschikbaarheid:\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eVerzending of op te halen bij de balie van Foam\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eVerpakking:\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eElke poster wordt zorgvuldig verpakt in een stevige beschermende kartonnen koker om ervoor te zorgen dat deze in perfecte staat aankomt.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Foam Webshop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53348265066763,"sku":null,"price":70.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0914\/7586\/9963\/files\/LithoposterNadavxFoam65x50.jpg?v=1788874357"},{"product_id":"poster-keerthana-kunnuth","title":"Poster Keerthana Kunnath","description":"\u003cp\u003eDe officiële tentoonstellingsposter van Keerthana Kunnath, wiens werk tot 27 november 2026 bij Foam te zien is.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eVoor haar debuutserie \u003cem\u003eNot What You Saw \u003c\/em\u003efotografeerde Kunnath vrouwelijke bodybuilders in Kerala, Zuid-India.\u003cbr\u003eDe beelden tonen vrouwen die hun spieren laten zien tegen de achtergrond van de weelderige landschappen van Kerala; ze combineren fysieke kracht met een zachtheid die zelden met deze sport wordt geassocieerd. Met haar werk opent ze het gesprek over gender, seksualiteit en mentale gezondheid – onderwerpen waarover in haar thuisland India zelden openlijk wordt gesproken.\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eFormaat:\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eA2\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eBeschikbaarheid:\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eVerzending of op te halen bij de balie van Foam\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eVerpakking:\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eElke poster wordt zorgvuldig verpakt in een stevige beschermende kartonnen koker om ervoor te zorgen dat deze in perfecte staat aankomt.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Foam Webshop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53351131447563,"sku":null,"price":10.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0914\/7586\/9963\/files\/poster-foam-keerthana-kunnath.jpg?v=1789460494"}],"url":"https:\/\/shop.foam.org\/nl\/collections\/new-arrivals.oembed?page=2","provider":"Foam Webshop","version":"1.0","type":"link"}