UITVERKOCHT
C-print
Gesigneerd, getiteld, gedateerd en genummerd op een label
70 x 50 cm Editie van 10
OVER HET WERK
In haar foto's beweegt Peper tussen esthetiek en engagement, tussen het romantisch escapisme en een historische, politieke en sociaal bewustzijn: 'Geschiedenis is gebaseerd op specifieke interpretaties en projecties, en dus politiek, moreel en religieus beïnvloedt.' In feite is dat precies waar het werk van Peper over gaat: hoe de (eventuele) geschiedenis van een plek je waarneming ervan beïnvloedt en vervormt.
Ze beschrijft hoe haar eigen, persoonlijke filosofie haar kenmerkende visuele esthetiek beïnvloedt: 'Ik geloof dat er niet zoiets als waarheid maar dat alles wat we weten gewoon onze subjectieve verbeelding is van wat zich misschien voordeed op een bepaalde plaats en tijd. Alles wat we denken te weten over het verleden, hebben we geleerd van fysieke resten en artefacten, maar vooral ook van persoonlijk gekleurde getuigenissen in tekst of beeld, bewegend of statisch. In zowel hun inhoud en vorm, verwijzen mijn foto's naar die beelden. Ze doen denken aan filmstills; ze lijken een stuk van een groter geheel, zowel visueel als in de tijd, alsof er iets in het verleden gebeurd is of nog staat te gebeuren. Het zijn tussenbeelden. Ik ben altijd in het onwerkelijke, datgene dat onder de oppervlakte ligt, geïnteresseerd geweest: de geschiedenis en de context van een plek. Of de plek van een bijzondere geschiedenis. Hoewel mijn medium fotografie, wat de connotatie van objectiviteit met zich mee draagt, is, kies ik onderwerpen die dubbelzinnig zijn en niet gemakkelijk vertalen naar beeld. Dat is hoe ik de ruimte creëer om te interpreteren en projecteren. '
Zoals een visueel kunstenaar creëert Peper subjectieve vertolkingen van een (mogelijke) geschiedenis van zowel plekken uit stedelijke gebieden als portretten van het sublieme; prachtige maar vreselijke voorbeelden van de natuur zoals de dystopische Trinity site vlakbij Los Alamos, het post-apocalyptische gebied rondom Chernobyl, het politieke landschap van Hiroshima en Nagasaki, en de , “Christ-haunted” landschappen van het diepe zuiden van de Verenigde Staten.
OVER DE FOTOGRAAF
Sanne Peper (g. 1963) woont en werkt in Amsterdam. Ze studeerde Beeldende Kunsten aancde ArtEZ in Arnhem en fotografie aan de AKI in Enschede.
Naast haar zelfstandig werk, heeft ze al vele jaren als theater fotograaf gewerkt voor diverse bedrijven zoals Dood Paard, Oostpool, mightysociety en Toneelgroep Amsterdam. Ze doet ook opdrachten uit voor culturele opdrachtgevers zoals Mediafonds (Amsterdam), Ministerie van Volkshuisvesting, Ruimtelijke Ordening en Milieubeheer (Den Haag), ArtEZ Fashion Masters (Arnhem), OMA (Rotterdam), Maison Martin Margiela (Parijs). Ze is gastdocent aan de Academie van Bouwkunst (Amsterdam). Het werk van Sanne Peper werd getoond in de Foam Pop-In in 2011. Foam Editions heeft toen een selectie gemaakt van zeven autonome werken van Sanne Peper.
Deze foto's van de verschillende grootstedelijke gebouwen zijn niet perfect scherp. Dit is met opzet: de vage foto's vormen een realiteit, maar een moeilijk te plaatsen realiteit. Ook laat het ruimte voor interpretatie en de realiteit van toeschouwer.
Sanne Peper heeft een fascinatie voor de spanning tussen de (subjectieve) geschiedenis van de plaatsen en gebeurtenissen en de visuele werkelijkheid.
OVER HET KOPEN VAN DIT WERK
Het werk wordt zorgvuldig ingepakt en verstuurd als verzekerd pakket. U ontvangt een e-mail met een Track & Trace code wanneer het pakket onderweg is.
Voor meer informatie en vragen over de aankoop van dit werk kunt u contact opnemen met het team van Foam Editions.
T. +31 (020) 5516500
E. [email protected]