Kata Geibl - The Nectar, 2026

Uit de serie: Something Old, Something New, Something Borrowed, Something Blue
Digitaal gegenereerde collage
Inkjet print op Hahnemühle Pearl papier
40 x 40 cm
Editie van 6 + 2AP
Gesigneerd en genummerd op een apart label.

Over het werk
Kata Geibl gebruikt herinneringen, terugkerende dromen en persoonlijke relaties om een reeks beelden te creëren waarin analoge fotografie, schetsen en kunstmatige intelligentie worden gecombineerd. Ze onderzoekt hiermee hoe onbewuste gedachten ons leven vormgeven. In het project wordt introspectie een dialoog tussen verbeelding, persoonlijke verhalen en nieuwe technologieën. Door de spanning tussen controle en overgave – tussen artistieke intentie en algoritmische onvoorspelbaarheid – te omarmen, biedt het project een subtiele reflectie op hoe we dromen, betekenis construeren en communiceren via beelden in het tijdperk van AI.

"Toen ik twaalf jaar oud was, raakte mijn moeder zo gefrustreerd omdat ik niet veel praatte, dat ze begon te schreeuwen. 'Waarom praat je niet, zoals ieder ander normaal mens?', riep ze met verheven stem. Ik antwoordde meteen: 'In plaats van te praten, heb ik beelden in mijn hoofd.' Met dit nieuwe werk zal mijn moeder die beelden zien waar ik het over had."

Poëtisch, analytisch en visueel indrukwekkend: dit zeer persoonlijke werk roept tevens de relatie van de kunstenaar met haar moeder en haar jeugd op. Het beleeft zijn première op de Biennale Images Vevey in september 2026.

Over de fotograaf
Kata Geibl (1989, HU) is een fotograaf die woont en werkt in Boedapest. Haar werk richt zich voornamelijk op mondiale vraagstukken, kapitalisme, het Antropoceen en de ambiguïteiten van het fotografische medium.
Haar achtergrond in de geesteswetenschappen heeft invloed gehad op de manier waarop ze haar projecten creëert. Geibl put uit concepten uit de filosofie en cultuurwetenschappen en gebruikt metaforische beelden om de leemtes op te vullen waar woorden tekortschieten.

Geibls langdurige interesse in de ambiguïteit van fotografie – hoe we worden getraind om foto's als bewijs te beschouwen, terwijl we ze tegelijkertijd met intens wantrouwen benaderen – is voelbaar in haar hele oeuvre. Door deze spanning te benutten, presenteert ze ons de implicaties van een zeer reëel fenomeen zonder zich te houden aan de rechtstreekse documentaire methoden die doorgaans de waarheid suggereren. In plaats daarvan vermengt ze genres om haar visuele universum te creëren – een commentaar op onze relatie tot fotografie, evenals op de implicaties van het kapitalisme.

Haar eerste langlopende project, getiteld Sisyphus, ging in première bij Unseen Amsterdam, waarna haar eerste solotentoonstelling in Boedapest volgde. Ze ontving de Paris Photo Carte Blanche Award voor de serie en werd in hetzelfde jaar genomineerd voor de Palm* Photo Prize. In 2019 ontving ze de József Pécsi Photography Scholarship en werd ze door het Capa Center Budapest genomineerd als talent voor het Futures Platform. In 2020 was ze finalist voor de Grand Prix op Fotofestiwal Lodz, won ze de PHmuseum Vogue Italia Prize en stond ze op de shortlist voor de Palm Photo Prize.

Over de aanschaf van dit werk
Deze fotoprint heeft een smalle witte rand rondom. Deze rand is nodig voor een goede inlijsting. De print wordt zorgvuldig verpakt en verzekerd verzonden. U ontvangt een e-mail met een Track & Trace-code zodra het pakket onderweg is.
Voor meer informatie of vragen over de aanschaf van deze print kunt u contact opnemen met het team van Foam Editions.

T. +31 (020) 5516500
E. editions@foam.org